The Wire (Seasons 1 & 2)

Me acerqué a The Wire con una mezcla de curiosidad y desconfianza. Curiosidad porque había escuchado maravillas de ella y desconfianza... por el mismo motivo. A veces las expectativas altas hacen que acabes odiando un producto. Por suerte, The Wire no me ha decepcionado.
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Lo que hace grande esta serie no es el planteamiento de su argumento, que se podría resumir en pocas líneas: unos cuantos agentes de policía se dedican a investigar a un grupo de traficantes en la ciudad de Baltimore. Lo que la hace grande es coger un argumento simple y convertirlo en complicado mediante la gran cantidad de personajes que aparecen y las variables que una investigación policial tiene que hacer frente.
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Precisamente los personajes también son complicados, realistas. McNulty puede ser un gran detective pero es un desastre socialmente y como padre y marido deja mucho que desear. Omar es un asesino pero tiene un código de honor muy claro. Y D'angelo Barksdale es un delincuente de tomo y lomo pero sin embargo es leal a su familia casi hasta el final. Ninguno es bueno o malo y la serie los presenta con todos sus matices, dejando que nosotros juzguemos si lo que vemos nos gusta o no.
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Otro punto fuerte de la serie, pero que a la vez puede ser un impedimento para aquellos que busquen algo de consumo fácil y rápido, es la construcción de sus tramas. Durante la primera ronda de capítulos de cada temporada se nos presentan una multitud de personajes que, la mayoría de veces, no sabemos que papel tendrán en el futuro. También se nos muestran los temas que luego darán juego pero sin relacionarlos entre si. Así, al cabo de los episodios, las cosas se van conectando y todos los personajes juegan un papel importante en la consecución de la temporada. Por ello, cada vez que empieza una nueva temporada te encuentras algo desamparado, sin saber muy bien a que agarrarte, porque es como empezar de nuevo otra vez.
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Un ejemplo de la construcción de personajes con matices y de tramas puede ser el asesinato de Wallace. Durante la primera temporada vemos como trabaja con la gente de Avon Barksdale, como le afecta ver el cadáver del novio de Omar, como D'Angelo intenta que consiga una vida mejor, su relación con su amigo Poot... Estos jóvenes son los que vemos, durante toda la temporada, como más inocentes. Por eso, al ver como sus propios amigos disparan a Wallace nuestra percepción se rompe en unos simples segundos.
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El personaje mejor retratado es, sin duda, la propia ciudad de Baltimore. La serie empieza basando sus tramas en el oeste de la ciudad para, ya en la segunda temporada, ampliarla hasta el puerto y, en la tercera, al este. La corrupción recorre la ciudad de cabo a rabo y no solo en los ambientes criminales si no, sobretodo, dentro de la misma policía, de los despachos de los abogados y en las cumbres políticas.
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¿Pegas a la serie? Aparte de lo dicho, de lo difícil que es encarar cada temporada, quizás lo peor es creer (como he leído en algunas críticas y documentales-promociones) que lo que vemos en la serie es la realidad. Gracias a que los creadores son un periodista y un policía podemos considerar que el tratamiento de las tramas son realistas en el modo de actuar de los criminales y los policías, pero no es un documental y tampoco lo pretende ser.
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Así que ya sabéis, dadle una oportunidad y luego me contáis.

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Omar: I'll do what I can to help y'all. But, the game's out there, and it's play or get played. That simple.
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Hot Fuzz

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Anoche me puse a ver una película que tenía pendiente de hacía algún tiempo. Hot Fuzz, aka Arma fatal por estos lares (¿alguien ha dicho traducción de título penosa?) es una parodia de las buddy movies de acción del estilo de Arma Letal o Dos Policías Rebeldes en las que una pareja de policías que en principio no tienen nada que ver el uno con el otro acaban por hacerse grandes amigos y solucionar el caso por difícil que sea. Así, Simon Pegg y Edward Wright repiten la formula que tan bien les salió en Shaun of the Dead (Zombies Party, otra traducción que tela...), de parodiar uno de los géneros que tanto admiran.

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Lo peor y lo mejor de la película es, a la vez, lo similar que es a Shawn of the Dead y a la serie Spaced, también creada por el mismo equipo. Simon Pegg y Nick Frost siguen haciendo aquí de best friends forever y los guiños a la cultura popular y la ironía que recorre todo el metraje siguen presentes. Esto no tiene nada de malo excepto que creo que la anterior película era superior.

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El argumento sigue las andanzas del Sargento Nicholas Angel (Pegg) de Londres, un super policía capaz de todo. El problema es que sus jefes creen que contar con Angel entre sus filas hace quedar mal a los demás policías, mucho menos eficientes, así que le destinan a un pequeño pueblo perdido de Gran Bretaña. Allí conoce a Danny Butterman (Frost), un policía que es la antítesis de Angel y que resulta ser un entusiasta de las películas de acción. Además, coincidiendo con la llegada del Sargento, empiezan a ocurrir una serie de accidentes que no son lo que parecen.

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La primera mitad de la película se encarga de asentar las bases, presentando a los personajes pero también las peculiaridades del pueblo. Estos detalles tontos y que en muchas ocasiones se presentan como meros chistes acaban teniendo un sentido al final de la película (el timbre de la tienda donde compran helados, el cisne, la mina... incluso la estatua humana). Esta parte final es precisamente la mejor del film, donde se reservan toda la artillería de guiños y exageraciones como la pelea a lo Godzilla en el pueblo en miniatura, la persecución en coche o el gran momento del tiroteo en la plaza del pueblo.

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Los gags están medidos al milímetro y la película no tiene ese aire a lo "cutre" como si pasa en Austin Powers o otras parodias del estilo de Scary Movie. Aquí las escenas de acción y los momentos gores están bien filmados y logrados y el gag nace de las reacciones de los personajes y del reflejo en las películas que homenajea. Algo así pasaba en Shaun of the Dead, en los que en mitad de la comedia te encontrabas viendo una buena película de zombies en la que no faltaban muertes y desmembramientos.

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Para el 2010 Simon Pegg y Edward Wright se disponen a acabar su trilogía Blood and Ice Cream, como la llaman ellos, con The World's End. Aún no se sabe el argumento pero con semejante título yo esperaría guiños a Armaggedon.

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Lo mejor: -Lo cuidada que está tanto en guión como en fotografía y montaje.

-Simon Pegg y Nick Frost que, aunque sus personajes no varíen tanto de lo que ya hemos visto, siguen funcionando.

-La escena del tiroteo en la plaza del pueblo.
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Lo peor: -Su primera mitad no es tan buena como la última, aunque es necesaria para el clímax.

-Que Shaun of the Dead es mejor.
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Butterman: Point Break or Bad Boys II?

Angel: Which one do you think I'll prefer?
Butterman: No, I mean which one do you wanna watch first?

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Traficando en Agrestic

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Nancy es una joven madre viuda, adicta al café y residente en la urbanización de Agrestic. Vive con sus dos hijos, con su asistenta y con su cuñado Andy. Todo lo que sería una apacible vida normal si no fuera por el detalle de que Nancy también es una vendedora de droga.
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Weeds empezó su andadura mostrándonos como Nancy empezaba en el negocio de ser camello. Sus primeros clientes, sus primeros problemas y su tira y afloja con su proveedora, Helya. Tiempos más fáciles en los que el mayor problema se podía solucionar con un polvo rápido en un callejón, encima de un coche. En aquel momento Shane empezaba a mostrarnos lo especial que era, Silas jugueteaba con sus primeras novias, Andy aún no había mostrado todo lo que era capaz de hacer y Celia era solo una mujer estirada.

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Con el paso del tiempo Nancy se metió en problemas mayores. Se tuvo que casar con un miembro de la DEA para cubrir sus espaldas, el pequeño negocio de venta aumentó con su propio cultivo MILF (Mother that I Like to Fuck) y la gente a su alrededor empezó a perder los estribos.

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Y, entonces, llegó la locura. Nancy aprendió a la malas lo que trataba en realidad eso de ser traficante: tiroteos, muertes, estar a punto de ser pillada por la ley una y otra vez, chantajes… Su espiral de locura, compartida por sus hijos, su cuñado, su amigo Doug y Celia, se saldó con la destrucción de toda la comunidad de Agrestic en un inmenso incendio.
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La oportunidad de Nancy para escapar de su vida en la urbanización que conoció mejores días también era una oportunidad para hacer un lavado de cara a la serie. We are not in agrestic anymore y se nota. El juego que da la frontera con Mexico es aprovechado continuamente. Y, sobretodo, ahora Nancy es totalmente consciente del juego al que se dedica.

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Nancy Botwin: I'm not a dealer, I'm a mother who happens to distribute illegal products through a sham bakery set up by my ethically questionable CPA and his crooked lawyer friend.

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Meme Telefriki

Acabo de regresar de mi larga ausencia y ya tengo aquí otro meme listo para contestar ;). Esta vez vía MacGuffin:

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- Serie favorita de siempre (o la que te convirtió en telefriki): Aunque parezca monotemático últimamente, Expediente X.

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- Serie imprescindible actualmente en emisión: Actualmente veo muchas, muchas, pero no podría pasar sin mi ración de misterios y paranoias de Perdidos.

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- La cancelación que más dolió: ¡Veronica Mars! Y menos después de ver ese piloto que no fue de ella en el FBI...

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- La serie que todo el mundo recomienda y tú no terminas de ver: Los Soprano. La tengo pendiente desde hace tiempo, estaba a punto de "conseguirla" y, de pronto, se cruzó The Wire por mi camino.

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- La mejor frase telefriki: Estoy entre el "D'oh" de Homer Simpson y el "Frak!" de Galactica, que los dos sirven para el mismo propósito. Y si, no son frases, pero dicen tanto en tan poco...

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- Tu personaje preferido: De cada serie tengo uno... Dana Scully, Número 3, John Locke, Ralph Wiggum, Willow Rosenberg...

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- Sintonía que no se va de tu cabeza: "Little boxes, little boxes...". Que lástima que hayan quitado la sintonía en la cuarta de Weeds.

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- Serie que hizo que un día abrieras una cuenta en Blogger: Fue la tríada Lost-Heroes-Veronica Mars, que las seguía con pasión en aquel momento.

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- Lo más telefriki de tu colección de frikadas: Todo de X-files... Desde los dos videojuegos que existen, pasando por novelizaciones y un juego de mesa que debe ser muy exclusivo porque no he visto nunca más por ninguna parte.

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- Un placer culpable (o no tan culpable): Ahora, Xena, por sus reposiciones en el TD8 catalán. ¡Me sorprende saber casi todo su argumento de cuando la emitían en TVE!

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- Soy fácil y me engancho si hay... Diálogos divertidos, trate de lo que trate la serie.

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- Tres preguntas fáciles para terminar: ¿Película más vista? ¿Libro más leído? ¿"La guerra de las galaxias" o "Star Trek"?: Jurassic Park, Cementerio de animales y Star Wars.

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Los capítulos que me hicieron creer

Con motivo del reciente estreno de la segunda película de Expediente X los de la Fox se han sacado un motivo de la manga para volver a vender la serie en DVD. En este caso se trata de Revelations, un disco con capítulos elegidos por el propio Chris Carter como muestra del espíritu de la serie y de los capítulos independientes de la mitología o stand-alones. El DVD contiene los capitulos Piloto (1x01), Beyond the sea (1x12), The Host (2x02), Clyde Bruckman’s Final Repose (3x04), Memento Mori (4x15), Post-modern Prometheus (5x06), Bad Blood (5x12) y Milagro (6x18). Aparte de ser un nuevo intento para sacarnos los euros del bolsillo, es significativo que en el DVD no encontremos ningún capitulo de las tres últimas temporadas.
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Y viendo cuales son los capítulos escogidos por Chris Carter no me he resistido a hacer mi propia selección de los 8 capítulos más significativos para mi de esta gran serie.

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8.- Musings of a Cigarrette-Smoking Man (4x07)
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No era hasta la cuarta temporada cuando conociamos, al fin, algo de la historia del nemesis de Mulder y Scully. La historia se nos presentaba con flashbacks del propio hombre de negro mientras espiaba a Mulder y sus únicos amigos, los Tiradores Solitarios. Así descubrimos que no solo estaba en medio de conspiraciones alienígenas si no también que fue él el tirador solitario que mató a Kennedy y a Martin Luther King. Un capitulo memorable que me recuerda al más reciente Company Man de Heroes.
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7.- Triangle (6x03)
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Mulder viaja en el tiempo, como si de Desmond se tratara, hasta un barco en mitad de la invasión nazi. Allí se encuentra a Scully, a Skinner y al Fumador, solo que no son ellos mismos… Mientras, Scully corre arriba y abajo para encontrar a su compañero. No solo el capitulo es digno de mención por su argumento, más bien poco original, si no por los largos planos-secuencia que nos regala, como ese en el que Scully se pasea por todo el edificio del FBI, con beso a Skinner incluido.

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Mulder: Scully… Scully: ¿qué? Mulder: Te quiero. Scully: Lo que faltaba…
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6.- X-Cops (7x12)
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Un crossover entre uno de los programas más conocidos en EEUU, en el que se hace un seguimiento con cámaras del trabajo policial. Mulder y Scully se enfrentan en esta ocasión a un monstruo capaz de adoptar la forma de tus peores pesadillas. Un argumento de nuevo poco original pero con un tratamiento que luego se vería en películas como The Blair Witch Project, Rec o Cloverfield. Impagable ver a Scully intentando mantener la compostura delante de las cámaras de TV y a Mulder tan cabezota como siempre.
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5.- Christmas Carol (5x05) – Emily (5x07) – All Souls (5x17)
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Aquí es cuando hago trampa y coloco de un plumazo 3 capítulos. Estos tres capítulos componen el arco principal de la maternidad (la primera) de Scully. En el día de Navidad Scully recibe una llamada de su hermana muerta. Cuando comprueba el número descubre que en esa casa ha habido unas muertes y que la niña, Emily, ahora está sola. La pobre Scully pensando que Emily era su sobrina adoptada por la familia fiambre cuando descubre que no, que en realidad es su hija. Por supuesto esto es Expediente X y a la agente hacía tiempo que le habían robado los ovarios por lo que la niña es un híbrido humano-extraterrestre que acaba muriendo. En All souls, unos cuantos capítulos después, vemos un caso relacionado con posibles ángeles en el que Scully recuerda a su hija perdida.
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4.- Leonard Betts (4x12)
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El primer capitulo en el que descubrimos que Scully tiene un cáncer. Un monstruo mutante, interpretado por el Doctor “alérgico a los helicópteros” Romano de Urgencias, que se alimenta de cánceres y que puede regenerarse completamente. Después de este vendría el capítulo Memento Mori que le valdría un Emmy a Gillian Anderson.

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Betts (a Scully): Tienes algo que yo necesito.
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3.- Clyde Bruckman’s Final Repose (3x04) – Tithonus (6x09)
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Y otro arco Scullyense (se nota que es mi personaje preferido de los dos, ¿no?). En este caso cubre el de su “inmortalidad”. En el primero vemos a un hombre capaz de ver como mueren las personas. En cierto momento Scully le pregunta como morirá ella y él le contesta con un enigmático “No morirá”. 3 temporadas después, y puede que por simple casualidad, nos encontramos con Tithonus. En este caso el hombre al que investigan Mulder y Scully no puede morir porque, cuando le llegó su momento, no miró a la Parca a la cara. Ahora, cansado de la inmortalidad, se dedica a recoger instantáneas de los recién muertos para ver si así consigue el descanso eterno. Durante el caso Scully recibe un tiro y, antes de que muera, el hombre le da la mano y le pide que no mire a la muerte a la cara, consiguiendo así su merecido descanso y traspasandole a Scully la maldición.
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2.- Post Modern-Prometheus (5x06)
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Un comic se abre y, de pronto, nos vemos envueltos en una investigación de nuestros agentes que incluyen cruces entre animales y personas, un Frankenstein moderno, un científico loco, Mulder y Scully bailando y Cher. Y todo ello en blanco y negro. ¿Cómo no amar este episodio?
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1.- Home (4x02)
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El primer capitulo que vi de la serie se coloca por derecho propio en el número uno. Una familia deforme que copulan entre ellos, su madre debajo de la cama, una casa que da escalofríos y sangre, mucha sangre. Basado en La Matanza de Texas, el capítulo da una vuelta de tuerca al género y sirvió luego de inspiración para películas (no demasiado buenas, por cierto) como Wrong Turn (Km. 666) con nuestra querida Eliza “Faith” Dushku.
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¿Cuáles son vuestros preferidos?
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Astonishing X-men

Nunca he sido muy fan de las grandes sagas del cómic americano. Me atraen personajes como Batman y los X-men pero la gran cantidad de números sobre ellos y los diversos universos alternativos, así como las historias que se acumulan durante años y años hacen que sea una tarea difícil engancharte a un título.
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Por ello, Marvel ha intentado relanzar a sus personajes durante estos años con diversas técnicas: películas basadas en ellos, las sagas Ultimate (una reimaginación) y, en el caso que nos ocupa, crear una saga semi-independiente de los mutantes X.
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Joss Whedon es el encargado de guionizar los 24 números, más el especial que pone la guinda final, de esta saga mutante con el dibujo a cargo de John Cassaday. Whedon, poco amigo de exigir al lector el conocer todo el universo Marvel, ha creado un cómic híbrido entre los fans de siempre y los nuevos que quieran acercarse por primera vez. Así, no se huye de eventos importantes del pasado, como la muerte de Jean Grey o la de Coloso, o el virus del Legado, pero todo ello se explica de forma que cualquier novato (como yo) puede entenderlo a la perfección.
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Contar entre sus filas con algunos X-men más queridos, como Lobezno, Cíclope o Emma Frost, también daba cierto aire de importancia a esta colección sobre otras sagas mutantes paralelas. La historia se divide en 4 arcos argumentales de 6 capitulos cada uno en los que seremos testigos del regreso de Kitty Pride a la academía de Xavier, donde ahora los directores son Cíclope y su nueva mujer Emma Frost, antigua villana. El resto del profesorado se compone de Bestia, Lobezno y el regreso de Coloso después de su muerte en la saga del Legado. Los X-men tendrán que hacer frente a una amenaza alienigena mientras conocen a nuevos enemigos y aliados.
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El guión de Whedon es tan fresco como siempre. Los personajes están perfilados a la perfección y sus relaciones son las que dan calidad a la historia. Kitty Pride, personaje inspirador de la Buffy de Whedon, es la joven que tiene que aprender a manejar sus poderes y lo que ello conlleva. Scott Summers, alias Cíclope, se enfrenta una y otra vez a su falta de confianza en él mismo mientras que su nueva pareja, Emma Frost, no acaba de superar su etapa de villana. La Bestia, pese a tener el mejor cerebro de todos, se siente cada vez más abrumado ante su "involución" en un animal. Y Lobezno... a Lobezno le encanta la cerveza. Las tramas tratan temas como la traición, la muerte, el poder, la lealtad... y la saga tiene un final 100% Joss Whedon.
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El dibujo de Cassaday, por su parte, es claro y conciso. Es atractivo a la vez que claro, haciendo perfectamente entendible cada una de las viñetas de los títulos.
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Astonishing X-men continuó, con otro equipo, a partir del número 25 siguiendo la estela del guión de Whedon y con la incorporación de Tormenta al equipo mutante. Lo cierto es que en Astonishing X-men: Second Stage la frescura del guión del creador del BUffyverso y el dibujo de Cassaday se echan mucho de menos.
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Podéis encontrar la saga completa en 4 volúmenes (uno por cada arco) en tiendas especializadas o, si no, en formato cbr aquí, donde solo faltan dos números para completarlo.
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Lo mejor: -El guión de Joss Whedon. Muy similar, en cuanto a calidad, a su obra precedente.
-Los dibujos de Cassaday.
-Contar con personajes que los autores conocen tan bien y a los que dan una gran profundidad.
-El echo de que Lobezno no se acapare toda la atención como en otras ocasiones.
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Lo peor: -Ciertos trucos de las tramas, muy típicas en estos tipos de cómics, que chirrían si uno no está acostumbrado.
-Que no te gusten los X-men.
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Kitty Pride: You take what you can get. Cause it's here, and then... gone.

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The X-Files: I Want To Believe

Comienzo esta entrada con una declaración de intenciones: no "Creer es la clave", por favor. Señores traductores de títulos, si vais a dejar el X-files en original no cambiéis una frase conocida por todos los fans como es "I want to believe".

Ya yendo al grano, sólo hay que darse una vuelta por la blogosfera para saber que la película, que tanto revuelo ha armado en la comunidad fan, es bastante decepcionante. No porque no retome la conspiración que se les fue de las manos allá por la quinta temporada (al menos no en mi caso), ni porque este sea uno de esos episodios stand-alone que a mi tanto me gustaban. El motivo es que han conseguido un episodio individual muy por debajo de lo que la serie nos tenía acostumbrados. Si queréis comprobarlo solo hay que comparar episodios como Home, de la cuarta, Escurridizo y Tooms, de la primera o Milagro de la sexta y la dicha nueva película.

A partir de aquí, spoilers.

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Lo primero que sorprende de la película es la trama paranormal. Chris Carter y Frank Spotnitz han cogido un tema manido y lo han desarrollado de una forma poco original, plana y, a ratos, aburrido. El cura de las visiones no es suficiente para una trama digna de Expediente X. ¡Hemos visto OVNIs, hombres lobo, vampiros, escritores que alteraban la realidad, mutantes, realidades alternativas! ¿Cómo es posible que para el retorno de los dos agentes se hayan decantado por un tema con tan poca gracia? No nos vamos a asustar a estas alturas porque veamos algún monstruo en pantalla. Lo peor es que, al final, ni las operaciones a lo Frankenstein resultan impactantes.

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La trama que gira en torno a Mulder y Scully si que me parece mucho mejor tratada. Aunque no lo abordan del todo, si se hacen menciones al pasado de los agentes como el FBI buscando a Mulder o el hijo de ambos. Además, el tratamiento de su relación como pareja no estropea para nada la química entre ambos.

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Viendo la película se me ha confirmado algo que llevaba sospechando desde los inicios de la serie: el personaje más querido de Carter es Scully. Sólo hace falta ver la evolución no solo del personaje a lo largo de todas las temporadas si no el cambio que hace en este film y la evolución de la ex-agente a lo largo del metraje. Durante la película Mulder es Mulder. Es decir, un obseso por las conspiraciones y lo paranormal que está dispuesto a todo por llegar a la verdad. Scully, sin embargo, es una doctora que duda, una compañera para Mulder, una madre, una agente del FBI pese a todo...

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La trama del niño y Scully es una de las mejores tratadas porque vemos la evolución del personaje de Anderson y su relación con la testarudez de Mulder y las visiones del cura. Es, por tanto, una lastima que, en una película que tiene todo su atractivo en la trama paranormal, sea esta la más débil de todas.

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Por el lado bueno, siempre está bien ver a Mulder y Scully de nuevo aunque sea en estas circunstancias. Al menos sabemos como les ha ido en estos años sin saber de ellos y somos testigos de la madurez de, al menos, uno de ellos. Y, como mínimo, podemos disfrutar de un capitulo de más duración aunque no llegue al nivel de muchos otros.

Lo mejor: -Volver a ver a Mulder y a Scully.

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-La trama romántica de los dos ex-agentes y la del niño enfermo.

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-La ambientación, con toda esa nieve cayendo.

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Lo peor: - La trama paranormal y central

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-¡El doblaje de Anderson no es el original!

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-Sabe a muy poco para ser un Expediente X.

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Father Joe: So you believe in these kind of things? Fox Mulder: Let's just say that I want to believe.

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Gilligan Returns

Después de mucho (demasiado) tiempo sin pasar por aquí vuelve Craig Gilligan aunque sin saber si por mucho o por poco. Estos meses han sido una locura por muchas cosas (viajes, acabar la carrera...) y no me han permitido escribir ni aquí ni fuera de aquí. Aún las cosas no están del todo asentadas pero creo que ya tengo suficiente claridad mental como para ponerme otra vez con el blog.

Y después de explicaciones, nada mejor que una nueva crítica (esta vez de X-files: Creer es la clave). Encima de esta entrada la véreis.

El asesino soy yo

(He evitado Spoilers, pero igual hay alguno suelto)

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Una película, un manga y una serie basada en una novela. Tres historias. Y un punto en común: todas cuentan la historia de un asesino desde su particular punto de vista.
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Dexter Morgan, Erica Bain y Light Yagami no son tan diferentes a ti y a mi. Uno trabaja para la policía y cuida de su hermana, otra tiene un programa de radio y planea casarse con su marido y Light es un estudiante de instituto en Japón. Ninguno de los tres destaca por nada en particular, al contrario. Son inteligentes, amables y solícitos. Pero dentro de ellos se esconde un asesino.
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Dexter (Michael C. Hall) es el protagonista de la serie del mismo nombre, basada en las novelas de Jeff Lindsay. Trabaja para el departamento de policía de Miami como analista de restos de sangre. Tiene una hermana también policía y una novia con dos hijos. Todo normal pero… en realidad Dexter es un asesino en serie. Su padre le enseñó que si no podía reprimir sus impulsos al menos podía dirigirlos hacía quien se lo merecia: los que eran como él. Y así, Dexter sigue aparentando ser una persona encantadora mientras por las noches se dedica a su hobbie.
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Erica Bain es el personaje que encarna Jodie Foster en la película La extraña que hay en ti. Todo en su vida va bien hasta que, por casualidades del destino, su novio y ella reciben una paliza por parte de tres delincuentes de poca monta. Erica despierta días después del coma y descubre que su novio ha muerto. Enfrentada al temor de salir otra vez a la calle y viendo como la policía no atrapa a los asesinos, se compra un arma. Poco a poco pasará de servirle como apoyo psicológico a ser un arma mortal contra aquellos que Erica cree que se lo merecen.
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Light Yagami tiene una existencia aburrida hasta que cae en sus manos una Death Note. Esta libreta es propiedad de un shinigami que se aburre y decide tirar al mundo humano un arma mortal. Porque cada vez que se escribe el nombre de alguien en la libreta, esa persona muere. Light pasará de la curiosidad a la determinación y, después, a la locura cuando intenta construir un mundo mejor purgando a los criminales.
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Las tres historias nos presentan tres personas que se toman la justicia por su mano. Unos por factores externos y otro porque no lo puede controlar. Y también vemos su historia de su mano. Sabemos que lo que hacen está mal, sabemos que sus razonamientos siguen sin ser suficiente para el asesinato y sin embargo… los comprendemos.
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Comprendemos a Erica cuando aprieta el gatillo, deseamos que nadie consiga atrapar a Light y nos emocionamos cuando Dexter empieza una de sus cacerías. Y les comprendemos porque se acercan a ese oscuro pasajero que vive en todos nosotros y que no dejamos salir por motivos evidentes.
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Quizás con quien más empalicemos sea con Dexter porque su condición le exime de cierta responsabilidad. Después de todo es un monstruo que intenta ser mejor persona. Erica llega a un punto en el que está fuera de todo pretexto y Light, desde el primer momento, se acerca a un ser totalitario y mezquino.
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Por eso, el final de Death Note es lógico y necesario, porque cierra un ciclo que solo podía acabar de una manera. Eso es lo que se hecha en falta a la película de Jodie Foster, más garra en el final, demasiado complaciente para el camino que recorre Erica durante toda la película.
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Y sobre Dexter… ya veremos como acaba todo.

Los 7 preceptos capitales del teligioso

Aquí está un nuevo meme de mano de las chicas Bytheway:

Lujuria – Por muchos y muchos, pero sobretodo por Josh Holloway y su cara de malo, Jamie Bamber y su toalla y Raoul Bova y su todo. Ianto de Torchwood también tiene algo que me gusta.


Gula – Las pipas son la opción mas socorrida a la hora de ver series. Y si no palomitas, frutos secos o cosas así.

Codicia – El pack de temporadas de Expediente X y Buffy será mio algún día. ¡Lo prometo!

Ira - Contra aquellos que para defender una serie menosprecian a otra (cuantos y cuantos decían que Heroes era mejor que Lost... ¡tomad final de temporada! xD).

Envidia - De la gente que se puede dedicar y que se les da bien a crear historias como las que nos descargamos cada semana. Como me gustaría...

Soberbia – ¡Lost es la mejor serie que hay actualmente en la TV y quien no piense lo mismo puede besar mi brillante culo metálico!

Pereza – En ver algunas series (Los Soprano, FNL, etc...) y en postear en el blog (no es vano he cogido este meme por no pensar que escribir xD).

Dirty Sexy Money 1x01 - Pilot

No había leído demasiado sobre la nueva serie de Peter Krause para la ABC, aunque algunas cosas me llamaban la atención de ella. La primera era el propio actor y Donald Sutherland y la otra ese paralelismo con Paris Hilton y su familia (no en vano el ingreso en prisión de la famosa sirvió de promoción).
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Así que estaba en mis series pendientes de este año y al fin le he hechado un vistazo a su piloto pre-air.
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La serie comienza cuando Nick George (Krause) pierde a su padre, que trabajaba para la famosa y poderosa familia Darling. En el funeral vuelve a reencontrarse con la extravagante familia y, aunque jura a su mujer que nunca será como su padre, pronto empieza a trabajar para la familia como su abogado.
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Claro que ser el abogado de los Darling no es como él imaginaba... Los escándalos están a la orden del día y él en el centro de todo. Y, para colmo, empieza a sospechar que alguno de los Darling es el responsable de la muerte de su padre.
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Esta base ya da bastante juego de por si, pero la galería de personajes que pueblan la serie la hacen aún más divertida. No en vano, la escena que más me ha gustado ha sido la aparición de toda la familia en el funeral. En pocos minutos sabemos que perfil tienen todos los personajes y por donde van los tiros. Están los patriarcas, la hija mayor a punto de casarse con un golfista profesional, el hijo que va para Senador, el sacerdote, Peter Doherty y Paris Hilton.
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Y es que los hijos menores de los Darling son un calco de estos dos personajillos habituales de las revistas sensacionalistas de los USA. Sobretodo ella, ya que los productores no han escondido que se han inspirado en la "cantante/actriz" para el personaje (al que no le han puesto muchas neuronas, por cierto).
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Como curiosidades varias, me ha hecho gracia ver a Peter Krause en el mismo punto de partida en el que se encontraba en A dos metros bajo tierra: huyendo siempre de una vida que no quería llevar, la muerte de su padre hace que no tenga más remedio que aceptarla y volverse como él.
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Y además Elle Fanning hace de su hija, como ya pasó en La habitación perdida. Aunque por lo que he visto en el IMDB solo en el pre-air.
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De todas formas, hay algunas cosas que no acabo de ver. Primero, no se si sabrán conjugar el tono semi-humoristico con esa investigación sobre la muerte del parte de Nick, aunque en el pre-air funciona bastante bien. Luego, el personaje basado en Paris es demasiado paródico y no se si al final llegará a cansar tanta exageración (la frase de "¡Y tú eres pobre!" es demasiado). Y tercero... no se si seré yo o es que Zoe McLellan es muy guapa y, con Krause al lado, forman una pareja de las que dan bastante rabia de lo fantásticos que son los dos.
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En fin, estaremos pendientes de la serie. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Heroes 2x01 - Four Months Later

Después del final tan comentado de su primer volumen, Heroes tenía que esforzarse para que no esta segunda temporada remontase y nos hiciese olvidar esa pelea cutre contra Sylar.

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Después de miles de promos, tours por el mundo y demás (que yo no he seguido porque me cansaba un poco), este Lunes al fin se estrenó el segundo volumen de la serie.

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Y bien... a mi me ha convencido. El capitulo ha estado bastante bien, ha tenido varios aciertos y algunas cosas que no me han gustado demasiado. Pero vamos por partes. Por supuesto, hay SPOILERS.

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Primero, las cosas que no me han gustado, que han sido las menos.

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En primer lugar, Mohinder sigue vivo. Si, eso ya lo sabíamos, pero no deja de ser frustrante. Y como él está vivo, tenemos que seguir soportando su voz en off y sus intros pastelosas. Aunque se que es marca de la casa y que no va a cambiar...

Mira que me gustaban las intros con la voz de Scully en Expediente X, pero ni punto de comparación. Al menos al final de la premiere nos lo hemos ahorrado.

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Segundo, la aparición del malvado de los 9 de la compañia. Me parece bastante cutre que, para esconder su rostro, utilicen otra vez la capucha como con Sylar. A no ser que sea el mismo Sylar, cosa que no encajaría para nada... ¿o si?

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Y tercero, la reutilización hasta el hastío del balconcillo en Nueva York. Por favor, que cambien de decorados que me aburre el balcón ya.

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Y ahora las cosas que me han gustado. Para que veáis que las que malas han sido pocas.

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Primero, veo acertado que no mareen mucho con el tema de si Nathan este vivo o no. Esta vivo, como sabemos desde hace tiempo porque el actor seguía contratado, bien. Y igual con Peter. Ahora, ¿qué les pasó? ¿Por qué Nathan ve su reflejo de esa forma? ¿Y qué le han hecho a Peter? ¿Y quién? Bastante interesante...

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Luego, lo de reunir a los dos personajes más sosos, como son Mark y Mohinder, y ponerlos en una misma trama (el cuidado de Molly) me gusta. Sobretodo porque la niña me cae bien y lo de los sueños con el Bad Guy de la temporada puede molar bastante. Además, que Mohinder este asociado con HRG también mola.

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La trama de Claire también me gusta, aunque lo del noviete este se vea venir de lejos. Pero vamos, chica con poderes en el instituto... eso siempre me ha gustado. Y en la primera temporada no le dieron mucho juego a eso.

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Sobre Hiro. Mira que no lo veia, eso de tener una trama en el pasado. Pero descubrir que Takezo Sensei es en realidad un inglés borracho y que le va más la pasta que ser un héroe es bastante divertido. Supongo que la misión de Hiro será, precisamente, convertirle en ese héroe legendario. Por cierto, que grande es David Anders.

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Los dos nuevos personajes del capitulo, Maya y su hermano, pueden estar o muy bien o ser una cagada enorme. De momento está bien eso de escuchar la serie sin tener que leer subtítulos, y sigue con esa tendencia de globalizar tramas y tal. A ver cuando nos muestra que puede hacer realmente Maya.

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Y por último, la trama de la Compañia y los 9 (o debería decir 8) restantes. ¿Quién quiere acabar con los antiguos Heroes? ¿Linderman está realmente muerto? ¿Nos contarán más de ese supergrupo que acabaron siendo supervillanos?

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A ver como se desarrolla todo esto. De momento nos queda ver aún que le ha pasado, en estos cuatro meses, a Nikki y su hijo. Espero que deje de ser supermamá y siga siendo mala, que es como de verdad es interesante.

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¡Ah! Y la aparición estelar de Kristen Bell, of course.

Esos tópicos...

Un nuevo año televisivo acaba de empezar. Y, por ello, hoy quiero recoger los diferentes tópicos que se han escuchado y que seguiremos escuchando a lo largo de estos meses. Y opinar al respecto.

Ahí vamos.

-"Los Simpsons han saltado el tiburón". Esta suena desde hace años y, sea más o menos cierta, siempre suele ir acompañada de un "Padre de Familia mola más". Yo no cambio a Lisa por Meg, que queréis que os diga.

-"La mejor temporada de Lost es la primera". De aquí hay un filón, como que "en la primera la trama avanzaba" o "los flashbacks no eran aburridos". Desde aquí recomiendo una revisión de la primera temporada para que no se la sobrevalore tanto.

-"El final de la primera temporada de Heroes fue un fracaso". Aquí lo preocupante no es la frase en si (que es bastante cierta), si no que los que la encuñaron fueron aquellos que se negaron a ver los defectos de la serie y la impusieron como la gran esperanza de la ciencia ficción.

-"La HBO es la cadena que mejores series hace". Vale, que si, que Los Soprano y A Dos Metros están muy bien... Pero hay vida más allá de la HBO.

-"Meredith Grey cae mal". No es el personaje más carismático, pero a mi me cae más gordo Derek.

-"Yo no veo/he visto nunca Gran Hermano/Supermodelo/Mira quien baila/...". NO ME LO CREO. xD

Y vosotros, ¿qué decís? ¿Sabéis en algún tópico más? ¿Alguno que os saque de vuestras casillas? ¡Pues a comentar!

En el siglo XXI es cuando todo cambia

Torchwood - Primera Temporada

Torchwood, como la mayoría sabéis, es un spin-off de la famosa serie británica Doctor Who que narra las aventuras de el Capitán Jack Harkness y un grupo de especialistas que luchan contra extraterrestres del futuro en Cardiff, Gran Bretaña.

La serie comienza cuando Gwen Copper, policia de profesión, se encuentra con los integrantes de Torchwood en medio de una misión y lo que ve hace seguir investigando hasta que acaba metida de lleno en situaciones de lo más variopinto. Gwen pone la nota de inocencia y sorpresa en ese mundo que vamos descubriendo con ella. A su lado estarán Owen Harper, el médico bocazas y descarado; Toshiko Sato, la seria y profesional especialista en ordenadores; Ianto Jones, el chófer y "criado" del grupo que esconde algún que otro secreto en su semblante serio; y, por supuesto Jack Harness, el jefe que no puede morir.

El encanto de la serie es la misma que la de, por ejemplo, Buffy o Angel. A los efectos especiales cutres y momentos sonrojantes se une ese "algo" que hace que te enganches. Supongo que tendrá algo que ver con el retrato que hacen de los personajes, que cambian con el contacto con las cosas supernaturales que les ocurren.

Pero lo que más me ha llamado la atención ha sido, sobretodo, el aspecto sexual. Para diferenciar la serie de la del Doctor, se utilizó un tono más oscuro y adulto para esta. Esto significa en muchos momentos hablar de sexo sin tapujos y de una forma un tanto chocante en algunas ocasiones. Al final de la temporada, todos prácticamente han tenido un rollito homosexual con alguien o y falta poco para que acaben como en Melrose Place y se lien todos con todos. En algunos momentos funciona (el rollo Gwen-Owen, por ejemplo, o lo que se insinua entre Ianto y Jack), pero en otros varios no.
Al menos es digno de elogío el hecho de que Russell T. Davies (creador también de la versión inglesa de Queer as Folk) haya puesto al frente de la serie a un personaje bisexual como Jack intentando normalizarlo.

En definitiva, Torchwood es una serie entretenida, que da algunos momentos realmente buenos, sobretodo conforme avanza la temporada (como el capítulo en el que tienen que volver a matar a cierto personaje o el del viaje al pasado) y que gustará a todos los que disfrutaron con la Scoobie Gang o los de Investigaciones Angel.

A prueba de muerte

DEATH PROOF
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Intérpretes: Kurt Russell, Rosario Dawson, Zoe Bell, Rose McGowan, Vanessa Ferlito, Sydney Tamara Poitier, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Jordan Ladd.

El “Especialista Mike” (Kurt Russell) es un tipo siniestro. Tiene una cicatriz en el ojo y un coche que poblaría las pesadillas de más de uno… o de una. Y es que la mayor afición de Mike es matar a jovencitas con su automóvil.

Death Proof es la última gamberrada de Tarantino. Incluida dentro de la sesión doble que es Grindhouse (junto con Planet Terror, de Robert Rodríguez), en Europa se ha estrenado como una película independiente a causa de lo poco taquillera que resultó la idea original en Estados Unidos.

La película se divide en dos partes bastante diferenciadas. En la primera de ellas, Jungle Julia, “Mariposa” y sus amigas se disponen a pasar un fin de semana de solo chicas en la casa de campo de una de ellas. Por el camino paran en un bar y allí conocen al especialista Mike, que hará que su fin de semana no llegue a ser lo esperado.
En la segunda parte, situada varios meses después de la primera, nos encontramos con otras victimas del especialista, entre ellos el personaje interpretado por Rosario Dawson y Zoe Bell (doble de Uma Thurman en Kill Bill) interpretándose a sí misma. En esta segunda parte veremos como las tornas se cambian y el especialista se encuentra con la horma de su zapato.

Pese a que la idea era homenajear a las viejas películas de terror de clase Z, la verdad es que Rodríguez ha sido más fiel a esta idea que Tarantino. En Planet Terror la calidad de la imagen era pésima, los saltos de racord se notaban y la cutrez en general era evidente. Tarantino los usa, pero de una forma mas sutil y no tan exagerado. Y aunque la trama se base en esas películas, lo cierto es que a quien homenajea principalmente es a si mismo.

Los tics tarantinianos están triplicados, como esos planos de pies por todas partes. Los diálogos, marca de la casa, son más extensos de lo común y tan delirantes como siempre. Tampoco falta violencia y sexo, por supuesto, y las referencias a la cultura popular y, sobretodo, a sus anteriores películas son una constante. Por supuesto, Tarantino se reserva un cameo como el camarero del bar y su amigo Eli Roth (director de Hostel) también tiene un pequeño papel.
Tampoco es casualidad que los protagonistas tengan un vínculo directo con el mundo del cine, jugando constantemente con el cine dentro de cine.

Por todo ello, Death Proof está indicado a aquellas personas que conocen la obra del director, que no se asustan con minutos y minutos de diálogos plagados de palabras como “puta”, “jodida” o “cabrona” y sepan apreciar la banda sonora (que como en todas las producciones de Tarantino es genial). Las escenas de acción están realmente bien filmadas y lo único de lo que se resiente es de su duración. Al ser pensada originariamente como una parte de una sesión mayor, su estreno por separado a provocado que se alargue y eso se nota. Aunque aquí en Europa podemos disfrutar del baile de “mariposa”, lo cierto es que un recorte en algunas secuencias no le vendría mal.

En definitiva, un film para pasar un buen rato, reírse y disfrutar con la parodia-homenaje de Tarantino.

LO MEJOR:
- La BSO
-Las escenas de acción
-Los diálogos
-Los auto-homenajes
-El baile de “Mariposa”:

LO PEOR:
-La duración, que la hace pesada a veces
-La actuación de Zoe Bell, que chirría un poco
-Que no te guste Tarantino

The woods are lovely, dark and deep. But I have promises to keep. And miles to go before I sleep. Did you hear me butterfly? Miles to go before you sleep.

En episodios anteriores...

Vaya vacaciones de Blog me he dado este verano. Ni acordarme, vaya. Supongo que cuando tienes la opción de salir de noche, ir a la playa y tragarte series como un loco, es lo que pasa, que lo de escribir en el Blog es lo de menos.

Y digo lo de las series porque este veranito me he actualizado con unas cuantas. Por ejemplo, A Dos Metros Bajo Tierra, serie que me he tragado enterita en unos dos meses y que la considero una obra maestra.

También le he hechado un ojo a Como Conocí a Vuestra Madre, gracias sobretodo a Stage6 y Sinlamula.org. Claro que, el día que vea la segunda temporada en español o subtitulada, quizás me entere más de los chistes. Eso sí, lo de que Barney es genial se pilla igual en cualquier idioma.

La primera temporada de Dirt, la nueva serie de Courtney Cox, ha sido la siguiente en caer. La verdad es que me ha gustado bastante aunque las críticas no hayan sido del todo positivas para nuestra Mónica.

Y para finalizar, un par de miniseries: Habitación Perdida y Salem's Lot. La segunda mejor que la primera, aunque la presencia de Peter Krause siempre sea positiva.

En cualquier momento pondré alguna review de alguna de estas series (según como me de), pero por el momento voy a seguir aprovechando los pocos días que quedan para las nuevas temporadas. Por lo pronto estoy a la espera de que me "llegue" la primera temporada de Torchwood, que después de esta review de MacGuffin ha despertado mi interés.

Divinas

Aquí os traigo lo que me ha tenido tan ocupado (entre otras cosas) este último mes: el reportaje de la asignatura de Tele. No es perfecto (sobretodo por el sonido), pero tuvimos problemillas y, además, somos principiantes... Así que sed buenos con la valoración xD

Y sin más dilación...

La hora del adiós

Salgo de la cueva en la que he estado escondido durante este tiempo, pero solo temporalmente (Mayo es un mal mes para los pasatiempos...) y para hablar sobre algo relacionado con el cacareado final de Perdidos.

No, no voy a volver a hablar de la serie de los náufragos. Hoy no, al menos. Pero dejad que os ponga en antecedentes. Resulta que los productores de la serie y la cadena ABC, que la emite, han llegado al acuerdo de que Lost finalice en el 2010 con tres temporadas más de 16 capitulos cada una. ¿Por qué? Pues porque así podrán desarrollar las tramas sin miedo a alargarlas demasiado o resolver misterios antes de tiempo (¿os suena la muerte de Laura Palmer?).

La pregunta que surge, claramente, es ¿son demasiadas 3 temporadas más? ¿Cuándo es un buen momento para que finalice una serie? La respuesta es diversa, porque para muchos más de una temporada es alargarla para conseguir beneficios. Para otros, si su serie favorita tuviese 100 temporadas, las verían todas y no les parecería que disminuye su calidad. Y otros optan por algo que ronde las 5 temporadas, un número suficiente para desarrollar tramas con los años pero sin que se pierda la frescura.

Personalmente pienso que una serie es, por definición, algo que se alarga indefinidamente. Excepto algunos casos, todas las series dependen de la audiencia y si esta funciona, tendremos serie hasta hartarnos. Es normal que las tramas decaigan en ocasiones, y que la formula se agote (o agote al espectador), pero es una parte del contrato. Cuando ves una película sabes que tendrás un final después de unas 3 horas, al menos comunmente. Cuando ves una serie no sabes si tendrás final, si será dentro de poco o si dejará de importarte en dos semanas.

Por lo tanto, condenar a Prison Break por una tercera temporada es cuanto menos ridículo. Sabíamos que si funcionaba, pasaría. Nadie apostaba porque se pudiese hacer una segunda temporada de 24 y ya van por la sexta. Para muchos Buffy terminó con su "muerte", pero siguió dos años más. Y Expediente X sobrevivió dos años sin su agente Mulder como actor fijo. En todos estos ejemplos hay miles de detractores que claman al cielo por haber mancillado el nombre de su serie favorita por dinero, pero el caso es que hay otros que disfrutaron (más o menos) con las tramas que siguieron. Y es que siempre es difícil despedirse de personajes a los que conoces tan bien y durante tanto tiempo.

La hora del adiós siempre es difícil y yo me entristeceré al ver el último plano de la isla de Lost (si es que es una isla...), igual que sentí la despedida de Mulder y Scully en algún hotel de EEUU, aunque sabía que hacía tiempo que habían dejado sus mejores años. Al menos siempre nos quedará el DVD para retornar al tiempo pasado, que siempre nos parece mejor.