The Wire (Seasons 1 & 2)

Me acerqué a The Wire con una mezcla de curiosidad y desconfianza. Curiosidad porque había escuchado maravillas de ella y desconfianza... por el mismo motivo. A veces las expectativas altas hacen que acabes odiando un producto. Por suerte, The Wire no me ha decepcionado.
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Lo que hace grande esta serie no es el planteamiento de su argumento, que se podría resumir en pocas líneas: unos cuantos agentes de policía se dedican a investigar a un grupo de traficantes en la ciudad de Baltimore. Lo que la hace grande es coger un argumento simple y convertirlo en complicado mediante la gran cantidad de personajes que aparecen y las variables que una investigación policial tiene que hacer frente.
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Precisamente los personajes también son complicados, realistas. McNulty puede ser un gran detective pero es un desastre socialmente y como padre y marido deja mucho que desear. Omar es un asesino pero tiene un código de honor muy claro. Y D'angelo Barksdale es un delincuente de tomo y lomo pero sin embargo es leal a su familia casi hasta el final. Ninguno es bueno o malo y la serie los presenta con todos sus matices, dejando que nosotros juzguemos si lo que vemos nos gusta o no.
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Otro punto fuerte de la serie, pero que a la vez puede ser un impedimento para aquellos que busquen algo de consumo fácil y rápido, es la construcción de sus tramas. Durante la primera ronda de capítulos de cada temporada se nos presentan una multitud de personajes que, la mayoría de veces, no sabemos que papel tendrán en el futuro. También se nos muestran los temas que luego darán juego pero sin relacionarlos entre si. Así, al cabo de los episodios, las cosas se van conectando y todos los personajes juegan un papel importante en la consecución de la temporada. Por ello, cada vez que empieza una nueva temporada te encuentras algo desamparado, sin saber muy bien a que agarrarte, porque es como empezar de nuevo otra vez.
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Un ejemplo de la construcción de personajes con matices y de tramas puede ser el asesinato de Wallace. Durante la primera temporada vemos como trabaja con la gente de Avon Barksdale, como le afecta ver el cadáver del novio de Omar, como D'Angelo intenta que consiga una vida mejor, su relación con su amigo Poot... Estos jóvenes son los que vemos, durante toda la temporada, como más inocentes. Por eso, al ver como sus propios amigos disparan a Wallace nuestra percepción se rompe en unos simples segundos.
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El personaje mejor retratado es, sin duda, la propia ciudad de Baltimore. La serie empieza basando sus tramas en el oeste de la ciudad para, ya en la segunda temporada, ampliarla hasta el puerto y, en la tercera, al este. La corrupción recorre la ciudad de cabo a rabo y no solo en los ambientes criminales si no, sobretodo, dentro de la misma policía, de los despachos de los abogados y en las cumbres políticas.
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¿Pegas a la serie? Aparte de lo dicho, de lo difícil que es encarar cada temporada, quizás lo peor es creer (como he leído en algunas críticas y documentales-promociones) que lo que vemos en la serie es la realidad. Gracias a que los creadores son un periodista y un policía podemos considerar que el tratamiento de las tramas son realistas en el modo de actuar de los criminales y los policías, pero no es un documental y tampoco lo pretende ser.
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Así que ya sabéis, dadle una oportunidad y luego me contáis.

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Omar: I'll do what I can to help y'all. But, the game's out there, and it's play or get played. That simple.
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Hot Fuzz

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Anoche me puse a ver una película que tenía pendiente de hacía algún tiempo. Hot Fuzz, aka Arma fatal por estos lares (¿alguien ha dicho traducción de título penosa?) es una parodia de las buddy movies de acción del estilo de Arma Letal o Dos Policías Rebeldes en las que una pareja de policías que en principio no tienen nada que ver el uno con el otro acaban por hacerse grandes amigos y solucionar el caso por difícil que sea. Así, Simon Pegg y Edward Wright repiten la formula que tan bien les salió en Shaun of the Dead (Zombies Party, otra traducción que tela...), de parodiar uno de los géneros que tanto admiran.

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Lo peor y lo mejor de la película es, a la vez, lo similar que es a Shawn of the Dead y a la serie Spaced, también creada por el mismo equipo. Simon Pegg y Nick Frost siguen haciendo aquí de best friends forever y los guiños a la cultura popular y la ironía que recorre todo el metraje siguen presentes. Esto no tiene nada de malo excepto que creo que la anterior película era superior.

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El argumento sigue las andanzas del Sargento Nicholas Angel (Pegg) de Londres, un super policía capaz de todo. El problema es que sus jefes creen que contar con Angel entre sus filas hace quedar mal a los demás policías, mucho menos eficientes, así que le destinan a un pequeño pueblo perdido de Gran Bretaña. Allí conoce a Danny Butterman (Frost), un policía que es la antítesis de Angel y que resulta ser un entusiasta de las películas de acción. Además, coincidiendo con la llegada del Sargento, empiezan a ocurrir una serie de accidentes que no son lo que parecen.

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La primera mitad de la película se encarga de asentar las bases, presentando a los personajes pero también las peculiaridades del pueblo. Estos detalles tontos y que en muchas ocasiones se presentan como meros chistes acaban teniendo un sentido al final de la película (el timbre de la tienda donde compran helados, el cisne, la mina... incluso la estatua humana). Esta parte final es precisamente la mejor del film, donde se reservan toda la artillería de guiños y exageraciones como la pelea a lo Godzilla en el pueblo en miniatura, la persecución en coche o el gran momento del tiroteo en la plaza del pueblo.

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Los gags están medidos al milímetro y la película no tiene ese aire a lo "cutre" como si pasa en Austin Powers o otras parodias del estilo de Scary Movie. Aquí las escenas de acción y los momentos gores están bien filmados y logrados y el gag nace de las reacciones de los personajes y del reflejo en las películas que homenajea. Algo así pasaba en Shaun of the Dead, en los que en mitad de la comedia te encontrabas viendo una buena película de zombies en la que no faltaban muertes y desmembramientos.

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Para el 2010 Simon Pegg y Edward Wright se disponen a acabar su trilogía Blood and Ice Cream, como la llaman ellos, con The World's End. Aún no se sabe el argumento pero con semejante título yo esperaría guiños a Armaggedon.

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Lo mejor: -Lo cuidada que está tanto en guión como en fotografía y montaje.

-Simon Pegg y Nick Frost que, aunque sus personajes no varíen tanto de lo que ya hemos visto, siguen funcionando.

-La escena del tiroteo en la plaza del pueblo.
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Lo peor: -Su primera mitad no es tan buena como la última, aunque es necesaria para el clímax.

-Que Shaun of the Dead es mejor.
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Butterman: Point Break or Bad Boys II?

Angel: Which one do you think I'll prefer?
Butterman: No, I mean which one do you wanna watch first?

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Astonishing X-men

Nunca he sido muy fan de las grandes sagas del cómic americano. Me atraen personajes como Batman y los X-men pero la gran cantidad de números sobre ellos y los diversos universos alternativos, así como las historias que se acumulan durante años y años hacen que sea una tarea difícil engancharte a un título.
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Por ello, Marvel ha intentado relanzar a sus personajes durante estos años con diversas técnicas: películas basadas en ellos, las sagas Ultimate (una reimaginación) y, en el caso que nos ocupa, crear una saga semi-independiente de los mutantes X.
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Joss Whedon es el encargado de guionizar los 24 números, más el especial que pone la guinda final, de esta saga mutante con el dibujo a cargo de John Cassaday. Whedon, poco amigo de exigir al lector el conocer todo el universo Marvel, ha creado un cómic híbrido entre los fans de siempre y los nuevos que quieran acercarse por primera vez. Así, no se huye de eventos importantes del pasado, como la muerte de Jean Grey o la de Coloso, o el virus del Legado, pero todo ello se explica de forma que cualquier novato (como yo) puede entenderlo a la perfección.
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Contar entre sus filas con algunos X-men más queridos, como Lobezno, Cíclope o Emma Frost, también daba cierto aire de importancia a esta colección sobre otras sagas mutantes paralelas. La historia se divide en 4 arcos argumentales de 6 capitulos cada uno en los que seremos testigos del regreso de Kitty Pride a la academía de Xavier, donde ahora los directores son Cíclope y su nueva mujer Emma Frost, antigua villana. El resto del profesorado se compone de Bestia, Lobezno y el regreso de Coloso después de su muerte en la saga del Legado. Los X-men tendrán que hacer frente a una amenaza alienigena mientras conocen a nuevos enemigos y aliados.
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El guión de Whedon es tan fresco como siempre. Los personajes están perfilados a la perfección y sus relaciones son las que dan calidad a la historia. Kitty Pride, personaje inspirador de la Buffy de Whedon, es la joven que tiene que aprender a manejar sus poderes y lo que ello conlleva. Scott Summers, alias Cíclope, se enfrenta una y otra vez a su falta de confianza en él mismo mientras que su nueva pareja, Emma Frost, no acaba de superar su etapa de villana. La Bestia, pese a tener el mejor cerebro de todos, se siente cada vez más abrumado ante su "involución" en un animal. Y Lobezno... a Lobezno le encanta la cerveza. Las tramas tratan temas como la traición, la muerte, el poder, la lealtad... y la saga tiene un final 100% Joss Whedon.
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El dibujo de Cassaday, por su parte, es claro y conciso. Es atractivo a la vez que claro, haciendo perfectamente entendible cada una de las viñetas de los títulos.
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Astonishing X-men continuó, con otro equipo, a partir del número 25 siguiendo la estela del guión de Whedon y con la incorporación de Tormenta al equipo mutante. Lo cierto es que en Astonishing X-men: Second Stage la frescura del guión del creador del BUffyverso y el dibujo de Cassaday se echan mucho de menos.
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Podéis encontrar la saga completa en 4 volúmenes (uno por cada arco) en tiendas especializadas o, si no, en formato cbr aquí, donde solo faltan dos números para completarlo.
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Lo mejor: -El guión de Joss Whedon. Muy similar, en cuanto a calidad, a su obra precedente.
-Los dibujos de Cassaday.
-Contar con personajes que los autores conocen tan bien y a los que dan una gran profundidad.
-El echo de que Lobezno no se acapare toda la atención como en otras ocasiones.
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Lo peor: -Ciertos trucos de las tramas, muy típicas en estos tipos de cómics, que chirrían si uno no está acostumbrado.
-Que no te gusten los X-men.
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Kitty Pride: You take what you can get. Cause it's here, and then... gone.

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The X-Files: I Want To Believe

Comienzo esta entrada con una declaración de intenciones: no "Creer es la clave", por favor. Señores traductores de títulos, si vais a dejar el X-files en original no cambiéis una frase conocida por todos los fans como es "I want to believe".

Ya yendo al grano, sólo hay que darse una vuelta por la blogosfera para saber que la película, que tanto revuelo ha armado en la comunidad fan, es bastante decepcionante. No porque no retome la conspiración que se les fue de las manos allá por la quinta temporada (al menos no en mi caso), ni porque este sea uno de esos episodios stand-alone que a mi tanto me gustaban. El motivo es que han conseguido un episodio individual muy por debajo de lo que la serie nos tenía acostumbrados. Si queréis comprobarlo solo hay que comparar episodios como Home, de la cuarta, Escurridizo y Tooms, de la primera o Milagro de la sexta y la dicha nueva película.

A partir de aquí, spoilers.

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Lo primero que sorprende de la película es la trama paranormal. Chris Carter y Frank Spotnitz han cogido un tema manido y lo han desarrollado de una forma poco original, plana y, a ratos, aburrido. El cura de las visiones no es suficiente para una trama digna de Expediente X. ¡Hemos visto OVNIs, hombres lobo, vampiros, escritores que alteraban la realidad, mutantes, realidades alternativas! ¿Cómo es posible que para el retorno de los dos agentes se hayan decantado por un tema con tan poca gracia? No nos vamos a asustar a estas alturas porque veamos algún monstruo en pantalla. Lo peor es que, al final, ni las operaciones a lo Frankenstein resultan impactantes.

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La trama que gira en torno a Mulder y Scully si que me parece mucho mejor tratada. Aunque no lo abordan del todo, si se hacen menciones al pasado de los agentes como el FBI buscando a Mulder o el hijo de ambos. Además, el tratamiento de su relación como pareja no estropea para nada la química entre ambos.

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Viendo la película se me ha confirmado algo que llevaba sospechando desde los inicios de la serie: el personaje más querido de Carter es Scully. Sólo hace falta ver la evolución no solo del personaje a lo largo de todas las temporadas si no el cambio que hace en este film y la evolución de la ex-agente a lo largo del metraje. Durante la película Mulder es Mulder. Es decir, un obseso por las conspiraciones y lo paranormal que está dispuesto a todo por llegar a la verdad. Scully, sin embargo, es una doctora que duda, una compañera para Mulder, una madre, una agente del FBI pese a todo...

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La trama del niño y Scully es una de las mejores tratadas porque vemos la evolución del personaje de Anderson y su relación con la testarudez de Mulder y las visiones del cura. Es, por tanto, una lastima que, en una película que tiene todo su atractivo en la trama paranormal, sea esta la más débil de todas.

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Por el lado bueno, siempre está bien ver a Mulder y Scully de nuevo aunque sea en estas circunstancias. Al menos sabemos como les ha ido en estos años sin saber de ellos y somos testigos de la madurez de, al menos, uno de ellos. Y, como mínimo, podemos disfrutar de un capitulo de más duración aunque no llegue al nivel de muchos otros.

Lo mejor: -Volver a ver a Mulder y a Scully.

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-La trama romántica de los dos ex-agentes y la del niño enfermo.

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-La ambientación, con toda esa nieve cayendo.

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Lo peor: - La trama paranormal y central

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-¡El doblaje de Anderson no es el original!

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-Sabe a muy poco para ser un Expediente X.

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Father Joe: So you believe in these kind of things? Fox Mulder: Let's just say that I want to believe.

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Dirty Sexy Money 1x01 - Pilot

No había leído demasiado sobre la nueva serie de Peter Krause para la ABC, aunque algunas cosas me llamaban la atención de ella. La primera era el propio actor y Donald Sutherland y la otra ese paralelismo con Paris Hilton y su familia (no en vano el ingreso en prisión de la famosa sirvió de promoción).
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Así que estaba en mis series pendientes de este año y al fin le he hechado un vistazo a su piloto pre-air.
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La serie comienza cuando Nick George (Krause) pierde a su padre, que trabajaba para la famosa y poderosa familia Darling. En el funeral vuelve a reencontrarse con la extravagante familia y, aunque jura a su mujer que nunca será como su padre, pronto empieza a trabajar para la familia como su abogado.
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Claro que ser el abogado de los Darling no es como él imaginaba... Los escándalos están a la orden del día y él en el centro de todo. Y, para colmo, empieza a sospechar que alguno de los Darling es el responsable de la muerte de su padre.
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Esta base ya da bastante juego de por si, pero la galería de personajes que pueblan la serie la hacen aún más divertida. No en vano, la escena que más me ha gustado ha sido la aparición de toda la familia en el funeral. En pocos minutos sabemos que perfil tienen todos los personajes y por donde van los tiros. Están los patriarcas, la hija mayor a punto de casarse con un golfista profesional, el hijo que va para Senador, el sacerdote, Peter Doherty y Paris Hilton.
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Y es que los hijos menores de los Darling son un calco de estos dos personajillos habituales de las revistas sensacionalistas de los USA. Sobretodo ella, ya que los productores no han escondido que se han inspirado en la "cantante/actriz" para el personaje (al que no le han puesto muchas neuronas, por cierto).
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Como curiosidades varias, me ha hecho gracia ver a Peter Krause en el mismo punto de partida en el que se encontraba en A dos metros bajo tierra: huyendo siempre de una vida que no quería llevar, la muerte de su padre hace que no tenga más remedio que aceptarla y volverse como él.
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Y además Elle Fanning hace de su hija, como ya pasó en La habitación perdida. Aunque por lo que he visto en el IMDB solo en el pre-air.
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De todas formas, hay algunas cosas que no acabo de ver. Primero, no se si sabrán conjugar el tono semi-humoristico con esa investigación sobre la muerte del parte de Nick, aunque en el pre-air funciona bastante bien. Luego, el personaje basado en Paris es demasiado paródico y no se si al final llegará a cansar tanta exageración (la frase de "¡Y tú eres pobre!" es demasiado). Y tercero... no se si seré yo o es que Zoe McLellan es muy guapa y, con Krause al lado, forman una pareja de las que dan bastante rabia de lo fantásticos que son los dos.
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En fin, estaremos pendientes de la serie. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

Heroes 2x01 - Four Months Later

Después del final tan comentado de su primer volumen, Heroes tenía que esforzarse para que no esta segunda temporada remontase y nos hiciese olvidar esa pelea cutre contra Sylar.

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Después de miles de promos, tours por el mundo y demás (que yo no he seguido porque me cansaba un poco), este Lunes al fin se estrenó el segundo volumen de la serie.

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Y bien... a mi me ha convencido. El capitulo ha estado bastante bien, ha tenido varios aciertos y algunas cosas que no me han gustado demasiado. Pero vamos por partes. Por supuesto, hay SPOILERS.

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Primero, las cosas que no me han gustado, que han sido las menos.

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En primer lugar, Mohinder sigue vivo. Si, eso ya lo sabíamos, pero no deja de ser frustrante. Y como él está vivo, tenemos que seguir soportando su voz en off y sus intros pastelosas. Aunque se que es marca de la casa y que no va a cambiar...

Mira que me gustaban las intros con la voz de Scully en Expediente X, pero ni punto de comparación. Al menos al final de la premiere nos lo hemos ahorrado.

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Segundo, la aparición del malvado de los 9 de la compañia. Me parece bastante cutre que, para esconder su rostro, utilicen otra vez la capucha como con Sylar. A no ser que sea el mismo Sylar, cosa que no encajaría para nada... ¿o si?

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Y tercero, la reutilización hasta el hastío del balconcillo en Nueva York. Por favor, que cambien de decorados que me aburre el balcón ya.

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Y ahora las cosas que me han gustado. Para que veáis que las que malas han sido pocas.

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Primero, veo acertado que no mareen mucho con el tema de si Nathan este vivo o no. Esta vivo, como sabemos desde hace tiempo porque el actor seguía contratado, bien. Y igual con Peter. Ahora, ¿qué les pasó? ¿Por qué Nathan ve su reflejo de esa forma? ¿Y qué le han hecho a Peter? ¿Y quién? Bastante interesante...

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Luego, lo de reunir a los dos personajes más sosos, como son Mark y Mohinder, y ponerlos en una misma trama (el cuidado de Molly) me gusta. Sobretodo porque la niña me cae bien y lo de los sueños con el Bad Guy de la temporada puede molar bastante. Además, que Mohinder este asociado con HRG también mola.

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La trama de Claire también me gusta, aunque lo del noviete este se vea venir de lejos. Pero vamos, chica con poderes en el instituto... eso siempre me ha gustado. Y en la primera temporada no le dieron mucho juego a eso.

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Sobre Hiro. Mira que no lo veia, eso de tener una trama en el pasado. Pero descubrir que Takezo Sensei es en realidad un inglés borracho y que le va más la pasta que ser un héroe es bastante divertido. Supongo que la misión de Hiro será, precisamente, convertirle en ese héroe legendario. Por cierto, que grande es David Anders.

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Los dos nuevos personajes del capitulo, Maya y su hermano, pueden estar o muy bien o ser una cagada enorme. De momento está bien eso de escuchar la serie sin tener que leer subtítulos, y sigue con esa tendencia de globalizar tramas y tal. A ver cuando nos muestra que puede hacer realmente Maya.

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Y por último, la trama de la Compañia y los 9 (o debería decir 8) restantes. ¿Quién quiere acabar con los antiguos Heroes? ¿Linderman está realmente muerto? ¿Nos contarán más de ese supergrupo que acabaron siendo supervillanos?

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A ver como se desarrolla todo esto. De momento nos queda ver aún que le ha pasado, en estos cuatro meses, a Nikki y su hijo. Espero que deje de ser supermamá y siga siendo mala, que es como de verdad es interesante.

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¡Ah! Y la aparición estelar de Kristen Bell, of course.

En el siglo XXI es cuando todo cambia

Torchwood - Primera Temporada

Torchwood, como la mayoría sabéis, es un spin-off de la famosa serie británica Doctor Who que narra las aventuras de el Capitán Jack Harkness y un grupo de especialistas que luchan contra extraterrestres del futuro en Cardiff, Gran Bretaña.

La serie comienza cuando Gwen Copper, policia de profesión, se encuentra con los integrantes de Torchwood en medio de una misión y lo que ve hace seguir investigando hasta que acaba metida de lleno en situaciones de lo más variopinto. Gwen pone la nota de inocencia y sorpresa en ese mundo que vamos descubriendo con ella. A su lado estarán Owen Harper, el médico bocazas y descarado; Toshiko Sato, la seria y profesional especialista en ordenadores; Ianto Jones, el chófer y "criado" del grupo que esconde algún que otro secreto en su semblante serio; y, por supuesto Jack Harness, el jefe que no puede morir.

El encanto de la serie es la misma que la de, por ejemplo, Buffy o Angel. A los efectos especiales cutres y momentos sonrojantes se une ese "algo" que hace que te enganches. Supongo que tendrá algo que ver con el retrato que hacen de los personajes, que cambian con el contacto con las cosas supernaturales que les ocurren.

Pero lo que más me ha llamado la atención ha sido, sobretodo, el aspecto sexual. Para diferenciar la serie de la del Doctor, se utilizó un tono más oscuro y adulto para esta. Esto significa en muchos momentos hablar de sexo sin tapujos y de una forma un tanto chocante en algunas ocasiones. Al final de la temporada, todos prácticamente han tenido un rollito homosexual con alguien o y falta poco para que acaben como en Melrose Place y se lien todos con todos. En algunos momentos funciona (el rollo Gwen-Owen, por ejemplo, o lo que se insinua entre Ianto y Jack), pero en otros varios no.
Al menos es digno de elogío el hecho de que Russell T. Davies (creador también de la versión inglesa de Queer as Folk) haya puesto al frente de la serie a un personaje bisexual como Jack intentando normalizarlo.

En definitiva, Torchwood es una serie entretenida, que da algunos momentos realmente buenos, sobretodo conforme avanza la temporada (como el capítulo en el que tienen que volver a matar a cierto personaje o el del viaje al pasado) y que gustará a todos los que disfrutaron con la Scoobie Gang o los de Investigaciones Angel.

Reviews (26 Febrero - 4 Marzo)

Spoilers, of course

Veronica Mars 3x15 - Papa's Cabin

Un nuevo misterio resuelto, y de que manera. Lo que más me gusta de esta serie es la forma en la que las piezas encajan al final (y solo al final). Durante toda la temporada, y no solo durante el arco argumental del asesinato del Decano, han estado bombardeandonos con pistas sobre la personalidad de los nuevos personajes y sobre sus relaciones para que, en este momento, todo tenga sentido.
Destacar los mil y un giros de guión en el propio capitulo, en el que han habido hasta tres sospechosos potenciales. También la tragedia del inocente que se acaba convirtiendo en asesino. Y, alejándonos ya del tema misterio, esa Veronica intentando adivinar cual de las chicas Gilmore es Wallace (xD).



Esperemos a ver la nueva tanda de episodios, la primera de la serie sin un misterio de fondo que una los capítulos, para saber como les sale el experimento. ¿Podremos ver una cuarta temporada? Rob Thomas dice que está preparando la finale como si fuese le fin de la temporada y no de la serie... ¿Optimismo extremo o posibilidades de renovación?

Lost 3x09 - Tricia Tanaka is dead

Pobre Hurley. Comprendo el porque cree que es gafe, después de lo que le pasa a la pobre Tricia Tanaka en este episodio. Y, para colmo, tiene que soportar a un padre made in Lost, como apunta Aelin en su review de Lostzilla.

Un capitulo divertido para que descansemos de tantos Otros, tantas muertes y tanto misterio. Echaba de menos un capitulo más relajado, aunque los de Hurley nunca han sido mis preferidos. Todo el mundo echaba pestes del Fire+Water de la temporada pasada, pero para mi el más flojo siempre fue Everybody Hates Hugo con un flashback bastante insustancial. Este no es que sea muy profundo, pero al menos es divertido.

El grupo Jin, Sawyer, Charlie, Hurley y Vincent me ha gustado y ha funcionado muy bien. No sabía que tenian esa vena cómica y se agradece verles en otro registro. Y, sobretodo, me alegro que no hayan tirado por la via "rallada mental" para explicar como se tomaba Charlie lo de su futura muerte. Me parece más interesante este desafio al destino (otra vez el destino) que un Charlie que no se mueva ni para remojarse los pies.

Heroes 1x17 - Company Man

Heroes cada vez me gusta más. Tiene sus defectos (sobretodo se los encuentro en el ritmo de algunas escenas), pero me encanta. Los personajes están muy bien construidos, los efectos especiales están bien hechos y encima no tienen miedo de sacar personajes nuevos cada semana.

El capitulo de esta semana me ha recordado bastante, como ya ha comentado MacGuffin, al capitulo de Expediente X que se centraba en el personaje del fumador (4x07 - Musings of a Cigarrete Smoking Man) y las motivaciones que este tenia para hacer lo que hacía. Aunque, en realidad, Mr. Bennet es mejor persona que el Fumador, sin lugar a dudas.

Me ha gustado que se hayan centrado solo en la trama de la familia Bennet y también me han gustado esos flashbacks en blanco y negro. Quizás lo que menos me haya atraido sea la implicación del padre de Hiro en la organización en la que trabaja Mr. Bennet... es de esas conexiones que quedan un poco forzadas y que en ocasiones aparecen en Lost.

Y sobre Claire... ¿de verdad alguien tiene que salvarla? Propongo que haga equipo con Buffy y Veronica Mars, y que unan sus talentos para que el mundo sea un lugar más seguro. Vale, Veronica Mars no tiene poderes, pero podría ser el cerebro de la Liga de las Rubias.

Reviews (19 - 25 febrero)

SPOILERS

Veronica Mars 2x14 - Mars, Bars

El final del cliffhanger de la semana pasada, con Veronica detenida, termina en este episodio, más algunas sorpresas. La primera, que Wallace salga (¡!) aunque tampoco es que se luzca demasiado. La segunda, un Logan que después de empezar a ser él mismo ahora parece que se va a fijar en Parker (esperemos que ella no le "castre"), Mac teniendo al fin una relación no-traumática y, sobretodo, la muerte de un personaje genial: el sheriff Lamb.


Ya había leido que un personaje iba a morir, cambiando sustancialmente la trama de la serie. Ahora entiendo el porque: con papá Mars de sheriff, las cosas si que van a cambiar en Neptune. Al fin habrá competencia en el lado de la ley. Claro que esperaba una muerte algo más espectacular que ser golpeado por un bate de baseball.

La mejor secuencia, la de Veroncia en la cárcel hablando de armónicas, de no convertirse en la zorra de nadie y en cambiar tabaco por favores.


Lost 3x09 - Stranger in a strange land

Después del capitulo surrealista de la semana pasada, Lost vuelve a su formato original y, además, con un capítulo que recuerda bastante a los de la primera temporada. Un desarrollo más tranquilo, la música del final, un flashback que ahonda en los personajes y, sobretodo, porque es un capitulo sobre las relaciones entre los personajes.

Y digo esto porque los 40 minutos es una profundización de relaciones que empiezan a cambiar. Kate y Sawyer tienen que enfrentarse a unos sentimientos que al fin han salido a la luz. Jack y Juliet empiezan a sintonizar en serio. Jack y Tom parece que empiezan a tenerse incluso simpatia. Ben parece que empieza a confiar en Jack, aunque Juliet está perdiendo bastante del apoyo de sus congéneres. Y Karl parece que intentará recuperar a toda costa a Alex.

El flashback cuenta la historia de los tatuajes de Jack, pero el verdadero tema es como Jack sabe que su destino es ser un líder solitario. Además, nos muestra el lado oscuro del personaje, cuando obliga a la chica a que le tatue el brazo en contra de su voluntad.

Cosas interesantes a tener en cuenta: Jack siendo un extranjero en tierra extraña, pero siendo aceptado poco a poco. La marca de Juliet. La preocupación de Kate por Jack. La introducción del personaje de Isabel, la sheriff (que mal rollo da esa mujer).

Heroes 1x16 - Unexpected

¡Pedazo de capítulo! Después de un 1x15 algo sosillo, este capitulo ha tenido varios puntazos buenos y ha dado un empujón a la trama y a la relación de los personajes entre si. Tanto, que en realidad no se por donde empezar.

Claire al fin se revela contra su padre y le cuenta que lo sabe todo. Mark en contacto con el "hombre radioactivo" y el nuevo personaje, Wireless, que es quizás el personaje más "cómic" aparecido hasta ahora. Peter mostrando varias de sus habilidades (telequinesis, volar, invisibilidad) y dominándolas. Hiro dejándo a Ando para seguir su camino de héroe solo. Y, sobretodo, la muerte accidental de Simone.

De aquí deduzco varias cosas. La primera, que la iniciativa de Mark de saber la verdad sobre su secuestro no tiene vuelta atrás. Es decir, que sería una metedura de pata importante si los guionistas no aprovecharan esto para tener un buen empujón hacia adelante. Segundo, que Peter empieza a tomar unos tintes algo oscuros, y seguro que con la muerte de Simone esto se exajerará más. Y tercero, que Hiro empieza cada vez más a mostrarse como el hombre decidido que vino del futuro para avisar a Peter.

Reviews (12-18 de Febrero)

Esta entrana contiene Spoilers de las series emitidas en USA durante esta semana. Así que, ¡ojo!

Veronica Mars 3x13 - Postgame Mortem

La mejor detective de Neptune vuelve a las andadas en un nuevo episodio y, al fin, con un reto verdadero: el asesinato del entrenador de la Universidad Hearst. Un capitulo diferente a lo que nos tenía acostumbrados esta temporada, pues no es autoconclusivo y acaba con un nuevo reto para Veronica.
Aparte de esto, ha sido bueno ver, al menos por unos segundos, a Wallace y comprobar que Logan va a volver de nuevo a ser el que era (¡al fin!), porque el gesto de darle la manzana al profesor con toda la mofa es muy Logan.
Dick Casablanca cada vez me gusta más. No es tan cabrón como lo era Logan, pero mantiene el nivel y su espiritu juerguista airea un poco la depresión que muchas veces parecen arrastrar los personajes.
Y la niña con la que se pasa el fin de semana Logan, en fin, se supone que debía ser encantadora pero me resulto algo "cargante". Vaya patada que tenía la niña...




Heroes 1x15 - Run!

Algo que muchos critícan a Lost, y que yo no noto tanto, es que la trama avanza muy despacio. Pues en Heroes si que lo noto, y en algunos capitulos más que otros. No es que no avance, si no que tengo ganas de ver como trabajan más en equipo entre ellos. Parecía que cuando Isaac, Hiro y Nathan se reunieron iba a empezar a ser así, pero la serie tomo otros derroteros.
De momento, la serie nos sigue brindando grandes momentos como el enfrentamiento entre Matt y "Jessica" y la nueva misión de esta última: cargarse a Nathan.


Respecto a los demás personajes, se ha hechado de menos en este capitulo a Peter Petrelli y su entrenamiento y pensaba que Claire iba a dar más juego con eso de que su padre fuera Nathan. Veremos al final que ocurre y que hace cuando se entere de que Peter es su tio (parece ya un culebrón esto). Y la cuestión de la madre desmemoriada me recordó mucho a Buffy, en el momento en el que la madre de la cazavampiros descubre que Dawn no es su hija exactamente...

Lost 3x08 - Flashes Before Your Eyes

Capitulo que ha devuelto la fe a muchos Losties que pensaban que la serie nunca remontaria. Pues aquí está. No se si es el mejor capitulo de Lost hasta la fecha (porque eso es mucho decir), pero si que es uno de los más originales.

Y es original porque coge la estructura clásica de la serie (Isla+flashbacks intercalados) y la hace pedazos para ofrecernos una visión-flashback-sueño un poco psicotrópica de Desmond en el que el amante de Dickens da vueltas a sus nuevos poderes y la perdida de su amor.

El tema del capitulo trata sobre el destino (ese que le gusta tanto a Locke) y sobre si podemos escapar a él. "El Universo tiene un método para corregir su rumbo y no puede hacerse nada para alterarlo", en palabras de la propia Oráculo de Desmond, muy a lo Matrix, todo hay que decirlo.

Aparte de la citada Matrix, también ha habido una referencia a El mago de Oz, con los zapatos rojos sobresaliendo de los escombros... Me pregunto si hubiese funcionado que Desmond se los pusiera y dijera aquello de "quiero volver a casa". Y Charlie referenciando al grupo en el que esta basado Driveshaft, Oasis, con ese Wonderwall que, encima, tiene una letra que le va como anillo al dedo:

"And maybe, you're gonna be the one that saves me

And after all

You're my wonderwall"

Pues no se yo si Desmond será su Wonderwall, pero por si acaso yo no me movería mucho del campamento, que la Isla tiene mil y una formas de matar a un personaje.

Reviews (5-11 Febrero)

Esta entrada nace con la voluntad de que sea la primera de muchas, que se harán semanalmente analizando (bajo mi punto de vista) las series que he visto esa semana (via p2p). Por supuesto, la entrada puede contener SPOILERS.

Lost 3x07 - Not In Portland

La vuelta de los chicos de la Isla no ha sido espectacular (como aquel principio del 3x01, por ejemplo) pero ha cerrado una etapa en muchos sentidos. Primero, ha roto un poco el misterio de los Otros al mostrarnos por primera vez una flashback sobre Juliet. Segundo, ha cerrado la "minitemporada" del encarcelamiento de Jack, Kate y Sawyer. Y tercero, ha cerrado una etapa para Jack, que cada vez se va uniendo más al lado oscuro de la Isla.

Respecto al capitulo en si, la verdad es que cumple perfectamente con su cometido y, además, da 40 minutos de acción, ralladas mentales y buenas actuaciones. ¿Se puede pedir algo más? Vale, si, respuestas. Pero la verdad es que no las necesito tanto como ver la cara de Ben Linus despertándose de la operación y demostrando una vez más quién tiene el mando, o el momento Naranja Mecánica con Karl.

Y sobre Juliet... bueno, cada vez me gusta más. El contraste entre la insegura y triste mujer que estaba en Miami y la dura y ¿sin sentimientos? de la Isla es bestial. ¿Para cuando una escena Ben-Locke-Juliet? Eso si que sería bestial...

Y como momentazo, el del autobus. Mira que es una secuencia que empieza a ser ya cliché, pero es que siempre, SIEMPRE, acaba sorprendiéndome y haciendo que pegue un bote. Y luego, claro, reirme a carcajadas, porque no deja de resultarme cómico el resultado.

Veremos que nos depara el 3x08 al otro lado de la Isla.

Heroes 1x14 - Distractions

¡Quiero tener superpoderes! Al menos eso es lo que pienso cada vez que veo esta serie. Y que no me vengan con que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, porque el nuevo mentor de Peter Petrelli no parece opinar lo mismo.

Creo que la serie vive ahora su mejor momento y empieza a ponerse realmente interesante. Si antes del parón la cosa iba del descubrimiento de los poderes, ahora todos están peleando contra ellos mismos para poder controlarlos. Y, sobretodo, Peter, que ahora que ha descubierto que puede retener los poderes adquiridos parece ser el personaje más importante de todos.


Cosas a destacar: la traición de Isaac, aliado con el padre de Claire. El pequeño papel del padre de Hiro (pensaba que tendría más miga el asunto). Que Sylar haya perdido un poco de su encanto y maldad ahora que sabemos quién es (sobretodo porque ni siquiera se cargó a la insoportable madre de Claire). Y, sobretodo, el descubrimiento del verdadero padre de Claire.

Desde luego, los Petrelli podrían hacer una nueva Liga de la Justicia o algo así.

Veronica Mars 3x12 - There Has Got To Be A Morning After Pill.

La buena de Veronica con un caso más entre manos. Parece que los episodios emitidos tras el parón han empezado a retomar el ritmo que me gustaba de la serie: varios casos a la vez, secuencias sobre la vida de los personajes intercaladas y esa sensación de que no comprendes que está pasando hasta que ¡Pam! todo cuadra.

Quizás Logan no está a la altura, pero para eso tenemos a Dick que le gana en cabrón de largo. Veronica debería dejar de intentar volverle mejor persona, si no creo que me va a entrar diabetes como le vea lloriquear una vez más.


En resumen, un buen episodio con un misterio no demasiado difícil (en cuanto vi a la compañera de piso ya sabía quién era la culpable), que recupera un poco más la esencia de las dos primeras temporadas. Se hecha de menos que Wallace no esté por ahí ayudando a Veronica, pero al menos Weevil se ha lucido un poco más de lo que nos tenía acostumbados últimamente.

¡Y ha reaparecido Madison! Un personaje que nos encanta odiar, ¿o no?